Eerlijk gezegd, heb ik de grootste gedeelte van dit schooljaar gemist; mijn studievoortgang was voor jullie bijna niet zichtbaar, wat betekent zeker niet dat er helemaal geen voortgang plaats vond. Ik heb net als een jaar vroeger echt veel geleerd, maar zeker minder, dan als ik regelmatig op school was.
In de PERIODE 5, namelijk
“DE WERKELIJKHEID VAN 101 BIJ 100, 10 BIJ 10 EN 1 BIJ 1 METER”...
...heb ik geleerd:
- hoe groot de verband (relatie) is tussen beeld en betekenis; dat een beeld die mooi is hort niet altijd bij een bepaalde thema/onderwerp; dat er meestal beter is om een bepaalde beeld weg te gooien en een sterkere eindresultaat ontvangen;
- dat te veel esthetische effecten stort de toeschouwer en geeft soms een ander uitspraak/betekenis aan een bepaalde beeld of maakt de betekenis niet duidelijk;
- dat een plan van aanpak en/of bedenken van verschillende ideeën, die binnen het kader van de opdrachtstelling passen belangrijk is voor de hele ontwikkeling van een project;
- en dat foto’s en alle schoolmateriaal opbergen moet op het minst 2 verschillende harde schijven gebeuren in geval van beschadiging van een van die twee;
In de volgende PERIODE - “LICHAMELIJK GENOT”...
...heb ik niks gelaten zien. Maar zag wel, dat:
- zonder concrete advies of aanduiding van een docent en/of klasgenoot is het soms erg moeilijk om door een idee te gaan;
- dat een gekozen onderwerp, maakt niet uit hoe moeilijk het is, moet je onderwerp blijven; en precies de moeite, die de onderwerp oplevert is een belangrijke stap in je ontwikkeling; op dit manier bereid je je voor om als een opdrachtnemer te werken dankzij bedenken van verschillende oplossingen en kiezen voor de volgens jou de beste;
- dat een goede onderzoek en kennis van de problematiek helpt in ontwikkeling van een project alsook in creëren van je eigen beeldend handschrift ;
- dat aanwezigheid in combinatie met regelmatige tonen van een werk verplicht is;
En na de periode 6 kwam de MINOR PERIODE, ANIMATIE namelijk. Tijdens die periode heb ik geleerd:
- wat zijn de technieken van animeren en hoe gebruik te maken van verschillende animatie programmen;
- dat animeren heel veel energie en tijd kost;
- dat goede script en een storyboard alsook een goede tijdsplanning noodzakelijk is om een animatie te maken; mijn organisatie van tijd was heel slecht, daarom de laatste drie weken heb ik erg hard moeten werken en heel weinig slapen om alles op tijd klaar te hebben. Dat kostte mij aanwezigheid op school en een voldoende;
- animeren heeft niks te maken met documentaire fotografie – er is alles toegestaan, je verbeeldingskracht is dus helemaal onbeperkt;
- maar, animeren is ook urenlang zitten voor een computer en als men alleen werkt, ook een gevoel van eenzaamheid en aliënatie; ik vind dus het idee van animatie echt fantastisch, maar het animeren zelf is niks voor mij;
- wat ik wel goed vind is, dat ik mijn kennis van Photoshop heb uitgebreid en een paar andere programmen geleerd (hier bedoel ik After Effects, TVPaint en Encore); ook dankzij de les van tekenen is mijn blik, voor wat betreft compositie en kadrering, wat scherper geworden; hoewel ik geen echte liefhebber van tekenen ben, hoop ik dat het mij in fotografie verder kan helpen.
Waar sta ik nu / wat nu?
Pas nu zie ik wat een goede beeld betekent en hoe groot mijn aandacht moet zijn om de juiste resultaat te bereiken. Voordat ik de ontspanknop druk let ik eerst op de compositie van een beeld; nu weet ik dat niet alleen de voorgrond belangrijk is, maar vooral de verschillende lagen van achtergrond met combinatie van de onderwerp vormen een goed bedachte beeld. Daarom werk ik tegenwoordig het meest met mijn Rolleiflex, die mijn keus van een onderwerp, compositie en kader heel veel bewuster maakt.
Ook kies ik steeds vaker voor bepaalde weersomstandigheden/lichttechieken om een verwachte effect te bereiken en een juiste sfeer aan een beeld te geven, ik fotografeer dus nooit meer sinds een tijdje op een semiautomatische stand; heb uiteindelijk geleerd om gebruik te maken van handmatige instellingen.
Bovendien vind ik het heel fijn om bewerkingsprogrammen voor beide: foto’s en bewegend beeld in te diepen – er zit kracht in. Alles wat in de werkelijkheid misgaat kan ik met behulp van bijv. Photoshop corrigeren. Na de laatste periode is mijn kennis rondom het manipuleren van een beeld ook heel breder geworden, en tja, het is ook mogelijk om een simpele animatie in Photoshop te maken (dat wist ik vroeger niet..).
Tijdens de vorige drie perioden heb ik gemerkt, dat ik heel slecht ben in het organiseren van tijd; ben meestal iets te afwachtend in het begin van elk periode en de paar weken voor een beoordeling werk ik extra hard om aan de juiste resultaten te komen. Dat kost me meestal de aanwezigheid op school.
Wat voor een fotograaf wil ik worden?
Op dit moment weet ik zeker dat ik een fotograaf (documentarist/reporter) wil worden, geen filmmaker of animator dus. Dat was de reden waarom ik de studie ben begonnen – om foto’s te kunnen maken, en niet nemen of schieten; in die foto’s mijn standpunt te laten zien en mijn eigen stijl en beeldtaal ontwikkelen. En ja, ik hou me nog steeds bezig met mensen fotograferen – de meest interessante en onvoorspelbare onderwerp. Sinds een tijdje probeer ik ook een mens te gebruiken als een aanvulling voor een landschap, en dat lijkt me erg interessant; een (nieuwe) betekenis aan een bepaalde plek te geven.
Wat wil ik bereiken in de volgende fase?
Vooral een goede fotograaf te worden die bewust kiest voor media en technieken die het best bij een bepaalde situatie/opdracht hoort. Ik wil verder met de studio fotografie gaan om vooral de lichttechniken binnen een gebouw volledig te kunnen beheersen. Ik wil ook bij een expositie opbouwen assisteren en helpen om te weten hoe dat werkt en wat zijn de belangrijkste criteria bij het samenstellen van een tentoonstelling. En de allerbelangrijkste, ook mijn grote schaamte, ik wil namelijk een betere planner zijn van mij eigen tijd om alles te kunnen bijhouden en ook altijd aanwezig op een les te zijn. Dat wil ik in de komende periode bereiken, voordat ik voor eventjes met de opleiding stop. Ik wil laten zien, dat ik waardig als een fotograaf ben, dat ik goed kan presteren en als een fotograaf functioneren, zonder dat ik iemand met mijn verwerpelijke houding stor.
Brak komentarzy:
Prześlij komentarz